Ensayo
Por Melisa Martínez
Universidad Nacional de Asunción, Facultad de Arquitectura Arte y Diseño, Instituto Superior de Arte “Olga Blinder” – Artes Visuales, Primer Semestre
Introducción
“El arte bizantino es una expresión artística que se configuró a partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador político del Imperio Romano” (Beckwith, 2007).El mismo autor explica que el arte bizantino se dividió en cuatro grandes etapas:
· Primera Edad de Oro Bizantina: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
· La querella iconoclasta [1] se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.
· Segunda Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla.
· Tercera Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
Desarrollo
El Diccionario Online de Google nos dice que arte es una “actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido” (Oxford University Press, 2020). Sobre este concepto es que afirmamos que el arte es una expresión del hombre en sociedad.
El mismo lexicón digital también nos aclara que marketing es “un conjunto de técnicas y estudios que tienen como objeto mejorar la comercialización de un producto”. Y sobre este concepto vale subrayar que la comercialización no se trata exclusivamente de intercambio de dinero en el término amplio, sino en el consumo de bienes o servicios como objetivo.
Como el arte, también en un sentido amplio, es un medio de comunicación que refiere sucesos e ideologías, comunicando al hombre con el hombre, en un mismo tiempo y espacio o a través del tiempo y el espacio; el arte también puede comunicar al hombre con aquello en lo que cree, o en lo que debería creer. En este sentido, el hombre que lo crea, no lo considera arte, sino objeto de culto y veneración: “comprando” la idea, en un sentido más mercadotécnico.
Es así como entiendo la mayoría de las representaciones del arte bizantino, donde los motivos religiosos permeaban todas las prácticas. Los mensajes religiosos estaban dentro de los templos en las paredes, como objeto específico del culto a través de estatuas, o también como pequeños y portátiles objetos de veneración a los que se les conoce con el nombre de íconos: que para seguir con la extrapolación podemos llegar a llamar merchandising [2].
En general, existen tres tipos de imágenes cristianas (Wikipedia, 2020):
· De culto: son aquellas a través de las cuales la divinidad se personaliza en el mundo, son únicas, pertenecen al ámbito de las apariciones y los milagros y ocupan lugares preponderantes en los santuarios que generalmente están dedicados a estas imágenes.
· Descriptivo – narrativas: transmiten un mensaje relacionado con la doctrina, con la historia sagrada, con la teología y con los dogmas de la fe cristiana.
· De devoción: representan también a la divinidad, pero generalmente son reproducciones de las imágenes de culto o de personajes asociados a la devoción católica como santos, diferentes advocaciones de la virgen o las personas de la santísima trinidad y pertenecen al ámbito personal.
El arte de Bizancio que se conserva, pertenece en su mayoría a las imágenes descriptivo - narrativas y a las imágenes de devoción, como el Cristo Pantocrátor.
Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una Segunda Edad de Oro, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo. Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización (Chatzidakis, 1967).
Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente, según un programa prefijado (Hermeneia [4]), a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) en la cúpula, por ejemplo. Los modelos más repetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) como esta obra que apuntaremos con fines conclusivos de este análisis.
Conclusión
La imagen Bizantina fue la prolongación del dogma, y el desarrollo de la doctrina en el arte Bizantino tenía carácter de libro sagrado (Galavaris, 1981): lo que fortalece la idea de vínculo entre arte Bizantino y marketing moderno.
Amén de esta conclusión académica, la iconografía del Cristo propia de la mano derecha del Cristo Patocrátor ha taladrado eras, y trasversalmente ha llegado a varias disciplinas que no tienen que ver con la religión, como el diseño gráfico, la fotografía artística, los videoclips y hasta el living de mi casa.
¿Cómo? En una obra del artista nacional emergente Lucio Miranda, colocando a John Lennon en la pose de bendición que habían impuesto los bizantinos.
Esto es un excelente marketing, sin lugar a dudas. Pero siempre cabe la hermenéutica, como también nos enseñaron los bizantinos.
